囧男孩、海角七號，燃起台灣國片復興希望

【文卅馬岳琳；攝影卅黃明堂】


九月的台灣，風雨盈天交織著暖陽溢地，像是國片市場的那道雨後彩虹，電影「海角七號」票房在一個月內闖破一億五千萬大關，寫下今秋最美麗的一則傳奇。


但傳奇未必是好，因為傳奇總站在慣例的對面，「海角七號」的大賣，映照的是國片的長年艱難。


回想去年此時，國際名導李安的「色，戒」正陪伴大家過中秋，即使集李安、梁朝偉、張愛玲之力，再加上威尼斯影展金獅獎的加持，都還曾讓大導演對該片的市場接受度有所忐忑，可見電影產業的高風險與難以捉摸。


「色，戒」是大格局的跨國製作，先天條件與純本土國片不同，過去純本土國片票房只要能破千萬，就已算是難得佳績。攤開去年國內電影票房排行榜前一百名，標識著台灣出品的僅僅四部，賣最好的，是兩億七千萬的「色，戒」；第二名是亞洲小天王周杰倫領銜的「不能說的祕密」，五千三百萬元；第三位則是「練習曲」，不到一千八百萬元，第四名的「刺青」，未滿一千五百萬元。


一棒接一棒振興國片


即使如此，許多電影人在談到「練習曲」與「刺青」時，已能露出欣喜的笑容，感到國片市場曙光漸露。今年以來，更有「情非得以之生存之道」、「九降風」、「流浪神狗人」等片持續得到好評，慢慢煨熱了觀眾的信心。


直到願意以五千萬突破以往純本土國片製作成本、並將音樂、愛情、夢想與草根特色巧妙連結的「海角七號」上檔，在網路串連、口碑發酵的帶動下，讓票房一路攀升；再加上接續上映的另一部好片「囧男孩」，終於一舉帶動了這股被媒體稱之為的「國片復興運動」。


「觀眾對國片的態度的確有改變，但我們需要一波接一波、一棒接一棒，」「海角七號」導演魏德聖在他位於台北市復興南路上的果子電影公司裡說著，辦公室的窗外正對著木柵捷運線車軌，捷運一班接著一班，像是呼應著魏德聖的期待。


今年四十歲的魏德聖，一直在影視產業闖盪，遠東工專電機系畢業，沒有上過一天電影課，但卻靠著臨摹大師、勤寫劇本、畫鏡位圖、研究如何分鏡如何擺機器、拍短片、當大導演楊德昌的副導，慢慢累積了實力。


認識他的人都知道，「小魏心很大」，但很多人第一次看到他的名字，是因為二○○三年魏德聖花了兩百萬元拍了一個五分鐘的預告片，希望能為莫那魯道的霧社事件故事「賽德克巴萊」，籌措三億元的電影資金。


他穿上西裝、編印漂亮的企劃書、帶著整部電影三千多張已完成的分鏡圖，向各地不同的創投、金主說明自己夢想中的電影。但他無法提出詳細的投資報酬率，更無法證明每年回收能夠達到一般創投要求的一三○％，更致命的是，他連一部成功的劇情長片作品都還沒有。


找不到錢，因為我不是李安


經過了兩年間無數次的嘗試，「我終於領悟了我早就知道卻一直不願意面對的問題：我找不到錢，與電影本身無關，而是因為我不是李安。」魏德聖去年年中，在網路上分享他的心事，那個時候的他說，「我承認了失敗的根源，因此我又恢復了戰鬥力。」


一次次的籌資失敗，鍛鍊了魏德盛的意志，他決定從現實出發，先以台灣與日本市場為版圖，運作一部低成本（相較於三億元的五千萬）、商業傾向的熱鬧類型電影，用一切容易打動人心的元素，完成一部高票房、高收益的電影，他必須先證明自己的執行能力和行銷邏輯，他要先擦亮自己的招牌。


像台灣很多的導演一樣，靠著抵押、借貸、輔導金，魏德聖拍出了自己的第一部劇情長片「海角七號」。資深影評人藍祖蔚認為，魏德聖的表現手法相當程度改寫了「本土」和「台」的定義與邊界，不但讓本土元素不土不俗，反而活力四射、動能充沛，因此能夠帶動許多感動共鳴。


「我們求的是立足點的平等，就是觀眾能把國片和好萊塢片擺在同一個天秤去選擇，用題材、類型去決定他們想看哪一部，而不是把國片當做一個『永不碰觸』的對象，」魏德聖形容，或許以前的台灣導演喜歡扮演大學教授講故事給研究生聽，但自己要扮演的，是一個老人講故事給小孩聽。


為了趕上這個「立足點的平等」，魏德聖以五百萬做宣傳行銷，並找上美商迪士尼做發行，一口氣發行了全國四十五支拷貝，一定要避免過往國片因為上映戲院太少、票房太低、匆匆下片的惡性循環。更為了延續國片聲勢，「海角七號」也與「囧男孩」聯合舉行互挺記者會，希望吸引更多觀眾進戲院。


與「海角七號」的成功模式不同，以「慢一點，讓童年的勇氣追上你」為口號的「囧男孩」，還沒在台灣上映之前，就已經賣出了日本版權，是日本公視系統NHK這十年來買下的第一部台灣電影。


「NHK是日本非常重要的發行商，選片的標準和嚴謹度不在話下，我們賣了一個很好的七位數字價錢，」「囧男孩」製片李烈，說到這裡忍不住露出微笑。


從演員到電視劇製片，李烈一直想製作一部電影，直到看到「囧男孩」導演楊雅?寫的劇本，終於決定放手一搏。但沒有太大的意外，「囧男孩」也找不到出資者，最後是李烈與另一位監製自掏腰包一千萬，再加上五百萬的輔導金，拍出了表面逗趣幽默、深層卻直探弱勢家庭、隔代教養議題的「囧男孩」。


國片難道只能拍好笑故事？


「我覺得我跟導演易智言比較像，再怎麼拍，好像總要說出一個人生的意見，才不會心虛，」三十八歲、理個小平頭的導演楊雅喆，看起來十分年輕，雖然「囧男孩」也是他的第一部劇情長片，他十多年來，已拍過無數電視連續劇、單元劇，從三十分鐘、九十分鐘，到一拍一整年的公視紀錄片。


「海角七號」拿下今年台北電影節百萬首獎，但楊雅喆卻靠「囧男孩」拿下最佳導演獎。如今「囧男孩」賣出日本版權，最讓楊雅喆得意的是，在動畫上民族自信心極強的日本人，也非常欣賞電影裡出現的動畫風格與水準。


「囧男孩」完工後的這半年，楊雅喆跑遍世界各地影展，他深知好電影一定有國際市場的機會。「至少亞洲市場是行得通的，」楊雅喆指出，純台灣資金的電影，極可能進不了中國市場，因為中國對外片有嚴格的意識型態和數量限制，「但日本、韓國、東南亞仍有機會，台灣人不是也看泰國片嗎？重點是要走出自己的特色。」


觀賞一部好看的國片與一部好看的好萊塢電影，所引發的觸動是非常不同的，「海角七號」、「囧男孩」等片除了票房上的成功，最大的一個作用是讓台灣的觀眾發現，原來我們還是那麼需要自己的故事、自己的語言。


「大家說今年是國片復興年，但難道以後導演都要跟我們一樣、都拍些好笑的故事嗎？我更期待觀眾能有更大的包容力、更高的品味，能欣賞更不同的國片類型，」楊雅喆不改導演本色，輕輕點出自己未來的信念。


成功的電影，不僅開啟文化的視野也開啟商業的契機。資深電影人焦雄屏就指出，過去大家對國片沒信心，沒有人會想透過電影做行銷，如今「海角七號」大賣，創造出信義鄉小米酒、墾丁觀光飯店以及原住民工藝項鍊等產業的連鎖效應，「應該能重振業者的信心，讓電影業與其他產業展開良性的合作模式。」


「海角七號」裡的幾個關鍵場景總會出現彩虹，魏德聖說，他喜歡彩虹，因為不同顏色各有美麗卻又能互相成就。如果「海角七號」是藍色，那麼我們期待有更多紅色、綠色、紫色的國片，暈染我們的平凡人生。


【天下雜誌406期 誰偷走你的未來】